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突破瓶颈:摄影该怎么学

LOFTER摄影:

Terry F:



前言:如何选择题材?如何找模特?如何经营?如何与众不同?这篇文章将试着从根源上解决问题。




目录:


1. 迷茫的根源?


2. 如何寻找出路?


3. 关键问题如何解决?



绝大多数人在学习摄影的过程中都充满了困惑。但是有人早已为这些困惑准备好了答案。


我们可以轻易在各大论坛、网站首页以及个人博客找到大量技术教程,如果细心搜索或者利用好谷歌也可以找到不少摄影理论教学。


之前统计的常见疑惑


但是这些似乎不能完全解决问题,我们依旧不知道该如何找灵感,怎么选题,看不懂好作品也拍不出满意的作品。


除了摄影本身难以进步,我们在约片上都障碍重重,无法将技术变成收入,甚至而且在受到外人批评的时候都不知该如何改进。


此时我们很容易自我怀疑,觉得自己是不是看片不够?练习不够?亦或是天生驽钝?


或许有时候我们并不是不够努力,不是经验不足,而是思路不对,倘若转换一下思考方式,一些瓶颈就自然迎刃而解了。



(所谓思考,不仅仅是要转换思维方式,还要让新的思维方式成体系,合理地取代早已固化的态度)


1. 迷茫的根源:


如果我们像努力备考的高中生一样去学摄影,那么失败是注定的,成为出色的工匠或许只是最好的结局。


对于每一个像我一样都经历过十几年应试教育的人来说,好像除了做试卷,也不会别的东西了。


摄影是一个需要创造力的领域,我们找不到试卷,更找不到固定的答案,所以感到迷茫也是自然而然。


于是有的人试图给自己做一张试卷,把相机参数,灯光指数以及各种布光角度作为考题,把自然万物作为考卷,然后把自己变成一本器材使用说明书,结果是你不迷茫了,但你也变成了大家口中的老法师。你最擅长的考试,毁了你的爱好。



2. 如何寻找出路?


我们不是找不到该学的东西,而是不知道该怎么学,更不知道该怎么把这些知识运用到创作上。所以写这篇文章真的是一件很困难的事。我得向你介绍一套可能你完全不会相信的方法。因为这套方法里没有标准答案。


所以我会尽量把大家的疑惑作为案例来引出思路。


2.1  换一个思考方式


有的人找不到独特的拍摄主题,就会单纯地从“独特的主题”入手,去思考解决方案。如果你刻意去寻找“与众不同”,很有可能拍出这样的照片。


(作者:郭远亮)


当然你也可能会获新锐奖。


但是你也可以换一个思考问题的方式。不要去钻“独特”这个牛角尖。用不着找奇怪的模特,摆奇怪的动作,用奇怪的调色,刻意去讲奇怪的故事。而是想想如何拍摄有“趣味”的“普通”。


作者:Naufal


上图是一直普通的眼睛,但是这张照片为何能国际获奖呢?仔细看看眼球上的倒影,它比一般的眼睛多了一点故事,也就是这一点点附加的“趣味”让照片价值大增。


我们不仅仅在创作上可以换一下思考方式。在经营摄影生涯的时候也可以如此。



倘若你苦于找不到思想上合拍的模特,那么请别急着去找新的模特来跟自己合拍,想一想以下三个问题:


·是不是你的想法太离谱?


·是不是你的技术不够具有说服力?


·是不是你对模特期望太高?


当你觉得自己脱离了钻牛角尖的局面,就可以试着来做下一步的计划了。




2.2 针对自己的疑惑,定一个长期目标


说到长期目标,可能你首先想到的是“我要成为大艺术家”这一类的空话,这些空话都是你平庸的启蒙老师灌输到你脑子里去的。所以请先忘掉它们。



我们可以做的更务实一点。举一个热门的例子,在此前的的调查中,许多人都问到了“该如何找模特资源”,此时我们可以给自己定一个目标:


“一年后,我需要获得4位能够长期合作创作的高质量模特。”


目标:获得4位高质量模特


这是一个非常可行也是够用的目标。接下来就要思考如何去实现了。可能我们无法立刻知道如何开始第一步,但我们可以想明白实现这个目标所需要的东西:


·  令人信服的摄影技术


·  和高质量模特的第一次合作机会


·  恰到好处的为人方式


那么我们就把一个大目标变成了三个小目标,倘若一个个实现了,那么大目标也能按时完成。


2.3  针对短期目标,制定方案


首先就会遇到一个棘手的问题:没有模特,我怎么获得练习机会,逐渐掌握令人信服的技术呢?此时为了获得“练习机会”你需要放低要求,从亲戚朋友拍起,从花花草草锅碗瓢盆拍起。


(笔者早年也是从花花草草拍起的)


然后逐渐将自己的作品扩散到各个身边的圈子,让同学、同事知道你会拍照,还拍的不错。这样一段时间之后,你的模特范围就会稍微扩展,甚至有可能找到几位喜欢让你拍的朋友。接下来你可以做两个选择:


A: 当你积累了一定数量的作品(并且在小圈子里获得了认可)就可以开始宣传自己,互免拍照。此时就需要经历一个疯狂的免费接单期。什么人都拍,什么单都接,二次元三次元四五六次元的约片来者不拒。辛苦一段时间之后,自然会接触到几个合作愉快的模特。


B: 不愿慢慢积累的可以报名线下摄影班,直接在可控的环境下批量出作品。一个好师傅可以开着直升机带你“一步登天”,但是如果想找到与自己合拍的模特,还是跳不过大量接片、来者不拒这个步骤。


经过上面步骤(大概6-12个月)你的接单生涯就应该能够步入正轨了,有稳定的客户群体和少量创作模特,经过大量练习,也获得了稳定的拍摄输出。


来者不拒的接单方式让你接触到形形色色的客户,学会了为了实现目标而忍耐迁就,也学会了在合适的时候说“不”。


如此一来,你在逐渐实现三个短期目标的时候,也就实现了你的长期目标,而且还会发现实际上一开始的长期目标太幼稚了,因为现在的你有了更高的追求。




2.4  做一次头脑风暴


其实有疑惑的朋友都是有目标的,可能你还没花时间想清楚自己潜意识里的追求到底是什么。真正没有目标的人大多是自满的,他们也不会有疑惑。


应对疑惑的方法都是一样:用合适的方法去寻找解决办法。


这时候做一次头脑风暴就显得很重要了。


譬如说,上次调查里面最普遍的问题就是“不知道该拍什么”“不知道从什么题材开始拍”“如何找到个人风格”等等,这些都可以归纳为“目标迷茫”类。不过我刚才也说了,你不是真的没目标,而是没有把自己问明白。


这种跟自身经历息息相关的问题,你去问别人也得不到答案,我们不妨来试一试如何向自己寻找解决办法:


首先来破题。“我该拍什么?”这个问题有两层含义:1. 我现在该拍什么?2. 我技术厉害了以后该拍什么?


现在需要拍的内容由今后的目标决定,那么我们先来试着解决第二个问题。


 



如此一来,一个大问题又变成了两个小问题。找到了自己喜欢的方向(动机),以及对自己有意义的方向(奖励),也就获得了摄影的动机和奖励。这样才能坚持把摄影做下去。


接下来就从上述两个要点去寻找解决办法:



另一个问题“拍什么对我有意义”就是这个教程的一个作业了,请大家用上述方法来思考一下,如何在摄影中给你找到合适的“奖励”(精神上或者物质上的)。


 


3. 关键问题如何解决?


掌握了上面的思路和方法,我们就可以试着解决一下常见的瓶颈了。我们以技术类疑惑最常见的问题来分析


“脑子里面的构图场景永远拍不出来该怎么办?”


此时你需要把这个问题分解一下:是技术不够实现脑子里的画面,还是现实条件不足以达到效果?


如果技术不够,那么你可以选择花一段时间努力提升相关技术,也可以适度降低“脑子里画面”的标准,力求达到一定效果而不是全部效果。如果是现实条件不够,那么可以考虑寻找新的场景,自己搭建场景或者适度降低画面标准。总之,在努力和妥协中找到一个平衡点,这样即使你不能拍出和脑海里一样的画面,也可以拍出另一种高质量的作品。


 



譬如这张作品,原本脑海里的画面背景并不是树林,而是星空。但是在尝试过后发现以当时的技术,星空和前景难以融合,真实感不够,于是在不改变主题的前提下,把背景换成了纵深感更强也更好把控的树林,最终效果也比较理想。


 


总结


或许要把每个提问都回答一遍,需要写成一本书才够用。但是在看过大家的疑问之后,我更大的感触是,我们不缺学习技术的途径,而是了解自己,挖掘潜能的思路。


不管你处于哪个阶段,新人也好,小有名气也好,在遇到困惑的时候不妨先问自己:


1.       我在这个困惑上的最终目标是什么?


2.       为了实现最终目标需要哪些短期目标做铺垫?


3.       实现每个短期目标需要做怎样的工作?


我相信,如果你用头脑风暴的方法把这些问题想明白之后,自然会看到解决方法。或许绝大多数方法都会指向同一条道路,那就是在有效的思路上“花更多时间”“投入更多精力”。


如果你觉得自己做不到的话,那就别把目标想的太美好了,也不用看这篇教程了。


毕竟有很多人并不是真的不知道该怎么做,而是好高骛远却不脚踏实地罢了。


所以接下来该做怎样的选择呢?


我很期待。





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LOFTER摄影:

Thomas看看世界:

要真正弄懂调色,首先要理解RGB、CMYK、HSL、互补色等等色彩基础理论。几乎所有的后期调色工具,都是建立在这些色彩模型之上的。

以九种构图样式来聊聊摄影构图

学习

故乡在远方·FoPoTo:

     说到摄影构图,就又和绘画联系上了,必须承认,摄影构图理论是从绘画构图理论发展而来的。在摄影实践中,我们常常会听到“构图安排”这样的说法,这实际上是生硬套用绘画的构图理论来指导摄影构图,往往忽视了摄影本身的特点,把摄影搞成了绘画的替代品。摄影,一个最重要特点在于现场环境里的真实性和突发情况下的戏剧性,这种真实环境里、不可预知情况下拍摄出的图片,从绘画理论上讲往往是不够完美或者是失败的,然而正是这种原生态、未经修饰的构成样式,才应该是摄影的本源与魅力所在。这里不是说借鉴绘画的构图理论来摄影就不可以,而是强调以摄影本身的方式与规律来进行的重要性,要做到有别于绘画,所以,这种“有别于”在构图上讲,最少应该理解为“选取”而不是“安排”。当然,“安排”着来拍摄也不是不好,这也是摄影的一种样式或者是一种摄影分类,比如“商业摄影”、“静物摄影”、“肖像摄影”等等,常常按照构图的一惯理论来布置拍摄环境,是为了达到绘画一样的完美效果或是为了符合某种要求。在没有人为干涉的、自然发生的环境里去拍摄,是有别于以上一些摄影分类的,构图上的“选取”是其最重要的特点,这种“选取”不是简单以“虚化”、“减法”、“剥离”等理念去拍摄,而是在纷繁无序中重新构建次序。“选取”式的构图是一种视觉设计,这种设计不是人为的、生硬的去“安排”,而是在自然发生的环境里来构建,这就需要发现的眼光和一些拍摄技巧。这种眼光和技巧是通过无数次快门闪动来积累的,当然积累不是盲目的,而是有规律可循和有理论指导。


     现代社会是信息爆炸的时代,有关于构图法则的书籍和链接轻易可以找到,诸如:三分构图、对称构图、对角线构图、框架构图……等等不一而足。以下,以我拍摄的图片为实例在构图上做一些解读。在解析这些构图方式前,再简单的了解一下“封闭式构图”与“开放式构图”这两种构图观念。


     封闭式构图和开放式构图。当摄影师用框架去截取生活中的形象,并运用空间、角度、光线等手段重新组合框架内部的新秩序,把框架之内看成是一个独立的天地,追求的是画面内部的统一、完整、均衡等视觉效果,这种构图方式称为封闭式构图。与之相反,开放式构图是把分割与外界联系的框架“切断”,画面注重构建一个可视空间外的虚空间,给观者以无限的想象空间。开放式构图的特点综述以下几点:(1)画面主体不一定在画面的中心,而是强调主体与画外空间的联系。(2)画面形象不完整,以强调外在空间的存在以及与画外空间的联系。(3)故意构建不平衡、不协调,使画面处于从不均衡到均衡、不协调到协调的变化之中。总之,开放式构图不是把观者的视觉感受局限在框架以内,而是引导观者联想画外空间,从而增加画面的容量,因此,封闭式构图相对的保守、规范一点,开放式构图则相对的大胆、激进一些。以上提到的“三分构图”、“对称构图”……等等更多的遵循“封闭式构图”的观念;“开放式构图”的理念则是“没有规则就是第一法则”。 


      不管怎么说,我们终究是为了得到一张好照片!虽然单纯从构图上来解读什么是好照片非常片面,但构图好坏确实是好照片的基本要素。以下我们做一些图片实例来直观的解析构图。




      (1)关键词---对称。对称式的构图是以一条线或一个点为中心,两边形状、大小、影调基本一致的构图样式,这种构图在拍摄风光、建筑、人文都有运用,有工整、严肃、安静之美,但往往缺少变化而略显单调。所以,需要一些元素的介入来打破这种格局,从而使画面内容丰富而更具可读性。下面这张照片拍摄于印度阿格拉红堡,基本符合“对称式构图”平衡、稳定的要求,如果单纯表达图表式的平衡、稳定则没有问题,但终究显得单调呆板。出现在“三分法则”左下黄金点位身着纱丽的人物,既点出了地域特征,也打破了画面这种木纳的平衡,从而使画面生动了许多,这样的构图样式比单纯的对称构图来得鲜活,个人也比较喜欢这种构图样式。




      (2)关键词---框架。框架式的构图是较为常用的构图样式,是运用现场的景、物做一个“框架”,形成某种包围、遮挡、分割,来增强内容的戏剧感、画面的纵深感,引导观者关注“框架”内的主体,来解读作者所要表达的主题。这个“框架”可以门、窗、桥洞……,也可以是树、网、光影……,运用“框架”来构图,需要注意主体与陪体的主次关系,防止喧宾夺主。在拍摄过程当中,当遇到好的“框架”结构时,可以对场景做一定预判,耐心等待“框架”内出现的事物,往往会有惊喜。下图拍摄于蓝色之城---舍夫沙万,下午阳光照入古城狭小的街道,一户人家打开了一扇门,是一个非常好的“框架”,遗憾的是“框架”内没有事物发生。于是,耐心躲在角落预设好场景,期待“框架”内有不可预知的事物发生,不久,当一个奔跑男孩出现时,果断按下快门,完成一张悬浮男孩的照片。




      (3)关键词---虚实。构图中常常运用虚与实的手法来突出主体,一般理解为长焦或者大光圈的虚化效果,达到主体剥离的目的,以至于人们追求镜头的光圈越来越大,以期待焦外得到如奶油般丝滑效果,这实质上是对虚与实关系的简单理解。另外一个方面,从构图的表现手法上也可以做到虚与实的表达。下图拍摄于撒哈拉沙漠,一只驼队逶迤行走在红沙与蓝天之间,如剪影一般的清晰明了,而在夕阳照射下另一只驼队的影子印在沙丘之上,让观者跳出画外想象出另外一只驼队的存在。这种虚与实的对比突破了画面的局限,给观者无限的想象空间,这样增强了图片的可读性,是不是属于开放式构图的一种样式。




      (4)关键词---焦点。每一张照片都要有焦点,而且这个焦点对观者而言也应该是非常明确的。相对于文本阅读自上而下或者由左及右的阅读方式,人们观看照片则来得更为直接,焦点可以通过引导线引导、色彩的对比、明暗的反差等等直入主题,不需要观者盲目地寻找。另一种情况,焦点并不因为出现在画面中间或者黄金点上才突出,在主体不是十分明确的情况下,一些打破平淡的元素则会起到刺激、提醒的作用。如这张“万众之尊”拍摄于川西阿坝莫朗节瞻佛仪式,山脉绵绵,苍穹下万众之尊的活佛淹没在如潮人海中,并不显得突出,一把象征神权威严的伞盖打破了画面的平淡,从而把观者的视线重新吸引过来。




      (5)关键词---图型。生活当中有很多我们忽视的图案,如果运用得当会有不同寻常,具有意想不到的抽象之美,如沙漠的纹理,建筑的结构、大理石的花纹、森林的树影……。拍摄的实践中,在一些有序或者无序的纹理、结构、图案中安排拍摄主体,会更加强化观者对主体的关注,从而提升了整个画面的质感。下图“乌本桥下的另类钓翁”拍摄于曼德勒,夕阳下拉长了桥杆的影子,形成了一张极具韵味的图案,在左下出现的一位站在河里垂钓的钓翁,有一种荒诞、另类、幽默在里面,想想如果平静的水面没有桥杆的光影,画面是不是很平淡?正是因为有了桥杆的影子存在才增添了许多趣味性。                                                                                


 


      (6)关键词---引导线。照片是二维平面通过透视关系展现三围空间,引导线是最能强化这种透视关系的,可以通过一条或者多条具有明显方向性的线条引导而导入视觉中心。这种线条产生于自然环境里,如:河流、沙痕、山脉……;也可以产生于人造环境里,如:回廊、栏杆、道路……;可以是直线、曲线这样的显性线条,也可以是散落在画面里的点,规则或者不规则的隐性线条。下图“聆听圣音”拍摄于埃塞北部城市拉利贝拉的岩石教堂,观者视觉的第一印象应该是树下唯一身着黑袍的妇女,但真正的视点却是画面右边伞盖下颂读圣经的神父,非常靠边的主体之所以没有被忽视,是因为经过众多信徒目光的引导而重新被重视起来,增强了画面的故事性、可读性,这种目光的引导就是隐性的引导线,拍摄实践中往往会忽视这种隐性引导线的存在,而错过一些精彩的画面。发现隐性引导线,需要敏锐的观察与艰难的取舍,运用得当会得到一张与众不同的好照片,这样的构图也符合开放式构图的一些特性。




      (7)关键词---地平线。运用地平线拍摄照片的原理与概念不难理解,尤其是拍摄风光片。地平线就是一条分割天空与大地的分界线,如果天空占主体,画面表现高远或者恢弘;如果地面占主体,画面表现凝重、壮美;地平线居中则画面平衡、缺乏活力,但如果安排一些鲜活的事物,画面会充满生机。下图“赶海的人”拍摄于有“天空之镜”美誉的东海滩涂,超广镜头拍摄,海平面居中显出天空之高远、大海之辽阔,如果没有赶海人的介入,画面平淡无趣,正是因为出现了辛勤劳作的赶海人,如此壮美的天地为歌颂劳动人民的伟大而增加光彩。




     (8)关键词---对角线。对角线不管是直线还是曲线,都是具有几何形状的构图样式,虽然与引导线有一定的联系,但对角线的分割作用大于引导作用,这种分割有贯穿性的也有边缘性的。一些图片在统一背景下的对角线构图,比如:红墙下的梅枝、或者草原上的栅栏,再或者桥梁飞渡……等等的对角线构图,更具有一些引导和框架的属性。而对色彩的分割或者对明暗的分割,所起到的效果则来得彻底和畅快。如下图,沙丘与天空在色彩上形成了反差,沙丘的边缘是一条分割线,对角线的构图样式把图片分割成两块,给观者带来强烈的视觉刺激;努力攀登的人在巨大的沙丘与高远的天空映衬下格外渺小,也强化了这种攀登路途中艰辛的情绪。




     (9)关键词---裁剪。裁剪也被称为二次构图。像风光摄影、静物摄影……等等,拍摄时在构图上会有着比较宽松的准备时间,所以后期制作中基本不需要裁剪或者裁剪幅度非常小;而新闻、旅拍、街拍、民俗……等等这些人文纪实类的照片,事、物的发生常常突如其来,拍摄时间如电光火石般稍纵即逝,所以在遵循“首先要拍到”的原则下,对于构图的考虑会弱化许多,得到的照片在构图上往往都不太理想,裁剪就成为了完善图片的重要手段。下图“玩泡泡的男孩”拍摄于摩洛哥索维拉,拍摄是在与男孩交流中进行,为了抓住男孩转瞬即逝的表情,合焦点定在男孩的脸部,所以构图上考虑不完善,很不理想。就需要通过后期剪裁来进行调整,最后把男孩的眼睛放在“三分法则”的焦点位置上来突出表情,这样画面足够饱满扎实。当然,一次性完成构图效果最佳,裁剪是没有办法的办法,切不可把裁剪作为构图的最终手段,如果依赖裁剪来完成构图,损失的不仅仅是像素,长此以往,在拍摄过程中会丧失重新构建次序的能力。




      以上9张图片解读之所以以关键词的方式来进行,是因为如果以样图的唯一特征来解析某一种构图样式,显得教条!而且一张好照片往往是对构图样式的综合运用,目的是把观者的视点集中到主体上来。关于构图的总结是各种各样的,以上一些解读可能并不全面,以及在解读构图的同时所谈到一些实拍经验,供大家参考、讨论。


     摄影是具有写实功能的一个艺术门类,取材于生活应该高于生活,这种提炼在构图上讲就是“选取”式的重新构建,重新构建是通过了解各种各样的构图方式,并灵活运用到拍摄实践中去,来反映作者对于真实所见的所思所想,从而完成从生活的真实到艺术的真实的升华,正如马克﹒吕布说的:“在我镜头的那一边是客观现实世界,而在这一边则是我的梦幻世界!”

【转载】尼康D800E自定义设定库

dph_8516:



对〈尼康D800E自定义设定库〉的设置,供好友参考和交流。因为我常用的是标准、风景、人像和夜景,所以就在A、B、C、D四个库中设置了这四个项目,标准是我常用的,我拍摄花卉也用标准。
其中有一些设置是我个人的理解,特说明如下:
1、文件夹:我是用我的名字字头命名的,好记。
2、主卡槽选择:肯定是CF卡了。建议每秒60MB的32g卡,闪迪32gCF卡现在500多元一张。

3、第二卡槽的功能:建议你设置为备份,这样无论你买的卡质量如何,照片也不会丢失了。另外闪迪每秒45MB的32gSD卡现在200多元一张。
4、图像品质:建议NEF(RAW)+JPG精细,你一定要保留NEF格式的照片,因为NEF对你照片后期有着不可估量的价值。
5、色彩空间:建议Adobe RGB。因为Adobe RGB有着更加宽广的色彩空间,能够再现更加鲜艳的色彩。此外,在Capture NX 2图像处理和编辑方面有着更大的自由度。同时,Capture NX 2图像在处理NEF时Adobe RGB比sRGB速度更快。
6、动态D-Lighting:我一般是关闭的,但是建议不熟系后期的好友还是设定为自动。
7、HDR(高动态范围):HDR在NEF(RAW)+JPG精细的模式下是不可设定的,只有将图像品质改为JPG精细,才能设定。
8、ISO感光度设定:感光度建议设定为100,因为100的感光度出片非常细腻。
9、在自动对焦中a1:AF-C优先选择:我是选择对焦。相信很多好友一定是设定在释放上,很多摄影书籍上也是设定为释放,但是为了提高拍摄的成功率,在这里我是设定为对焦,因为无论你选择哪个选项,在AF-C自动对焦模式下,对焦点都不会锁定,相机会持续调焦直至快门释放。
10、在a8:内置AF辅助照明器:我选择关闭。除非你经常在弱光下近距离拍摄,否则你总不会希望在剧场里拍摄时,辅助照明灯照来照去的挨骂吧。


11、有网友提出关于“b4:简易曝光补偿”我为什么选择关闭,因为如果选择“开启(自动重设)”或“开启”后,你将不用按下曝光补偿按钮,即可仅仅旋转主指令拨盘或副指令拨盘就可以达到增减曝光补偿值,同时“开启(自动重设)”的设置只能在关闭相机后才能被取消,而“开启”设置后无论你作那种调整都回保留下来,为了避免出现混乱或错误,我宁肯麻烦一些在需要增减曝光时按下曝光补偿按钮,而把这一项关闭。


下面有一个〈尼康D800E自定义设定库〉XLS文档供好友下载,好友可根据自己使用的经验和方式进行修改和调整。



 自设〈尼康D800E自定义设定库〉常用设置供好友参考和交流 - 风 - 张凤山《风》的博客

  


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本文转载;张凤山《风》


尼康D800E最佳匹配镜头列表 




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·AF-S NIKKOR 24mm F1.4 G ED


·AF-S NIKKOR 35mm F1.4 G


·AF-S NIKKOR 85mm F1.4 G


·AF-S NIKKOR 200mm F2 G ED VR II


·AF-S NIKKOR 300mm F2.8 G ED VR II


·AF-S NIKKOR 400mm F2.8 G ED VR


·AF-S NIKKOR 500mm F4 G ED VR


·AF-S NIKKOR 600mm F4 G ED VR


·AF-S Micro NIKKOR 60mm F2.8 G ED


·AF-S VR Micro-Nikkor 105mm F2.8 G IF-ED

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